Anders als der vorrangig pädagogisch orientierte Film von 2022 zur Bewerbung für die Aufnahme des Modernen Tanzes in die Liste des immateriellen Kulturerbes der UNESCO spiegelt der Film „moderner tanz_künstlerisch“ Facetten unseres Verständnisses von einem lebendigen Erbe des Europäischen Modernen Tanzes wider. Er will die heutige Bandbreite des Tanzschaffens aufzeigen, die aus dem Freien und Expressiven Tanz entstanden ist. Dieser hat den Zeitgenössischen Tanz vorbereitet und inspiriert und ist bis heute eine vielgestaltige Ausdrucksform des Zeitgenössischen Tanzes geblieben.

Mit Bandbreite ist gemeint, dass choreographische Arbeiten von Schüler*innen der verschiedenen Richtungen und Traditionen der Pioniere und Pionierinnen, die ihr Tanzwissen weitergegeben haben, gezeigt werden. Es sind Schüler*innen von

Rudolf Laban, Mary Wigman, Gret Palucca, Kurt Jooss, Sigurd Leeder, Rosalia Chladek, Maja Lex, Manja Chmièl, Irmgard Bartenieff, Lola Rogge und vielen mehr im Film vertreten.

Mit Bandbreite ist auch die Vielfalt des künstlerischen Schaffens gemeint. Wir sehen Stücke im Innen und Außenraum, auf Bühnen, in Ausstellungen, öffentlichen Räumen, Industrieanlagen, Kirchen, Bäder, Parks oder in der Natur, von Solo- bis Gruppenstücken. Der Film zeigt Choreographien wie auch Improvisationen, hochprofessionelle Tänzer*innen wie auch Studierende, unterschiedlichste Produktions-Bedingungen und ebenso Beispiele von verschiedenem Umgang mit Themen und Material.

Es gibt keinen Anspruch auf Vollständigkeit weder in der Auswahl der Stücke noch bezogen auf das Werk einer Tanzschaffenden. Die Reihenfolge beinhaltet keine Wertung. Der Ablauf wurde nach der Idee der Abwechslung kreiert und beinhaltet auch inhaltliche Brücken. Durch die Fülle des Materials, die Kürze der Schnitte und der rechtlichen Komponente ist es nicht an allen Stellen möglich, die großartige Arbeit mit der Originalmusik oder den live spielenden Musiker*innen abzubilden.

Wir hoffen, der Film macht Lust auf mehr!

Im Abspann gibt es mehr Informationen zu den einzelnen Stücken und Mitwirkenden.

Die kompletten Filme mit Originalmusik finden Sie über die Links zu den einzelnen Choreograph*innen in der Akteur*innen-Liste des Netzwerkes Moderner Tanz.

Zur Orientierung hier die Abfolge der Choreograph*innen im ca. dreißigminütigen Film:

Liz Erber, Oderbruch 

Henrietta Horn, Folkwang Tanzstudio Essen

Karin Hermes, Hermesdance, Bern, Schweiz

Katja Erfurth, Dresden

Kathleen Barberio, Bremen

Claudia Heland & dsc kollektiv, Neuwied/Rhein

Reé de Smit, EchoRaum Arts Ensemble Ottersberg/Bremen

Cornelia Widmer, Forum Tanz Villingen-Schwenningen

Jana Schmück & Etienne Aweh, Bautzen & Dresden

Jana Schmück & Anne Dietrich, Tanzart Kirschau 

Kersten Elisabeth Pfaff, Berlin

Global Water Dance Kollektiv Berlin

Katrin Geller, Berlin

Thomas Schallmann, Klein Jasedow

Gabriele Gierz, Hamburg

Eva Lajko & Mutantheater, Saarbrücken

Eva-Maria Kraft, Wien

Jenny Coogan & ArTRose Ensemble Dresden

Janine Schneider, Berlin

Erneste Junge & Tanztheater Stakkato Osnabrück

Sabine Karoß & Kolleginnen & Studierende der PH Freiburg 

Susanne Montag- Wärna, Pargas Finnland

Eva Blaschke & Studierende, Berlin

Kerstin Reinhardt, Berlin

Etienne Aweh (& Norbert Richter), Dresden

Irina Pauls, Leipzig

Anja Weber & WAH (Weber / Anderson / Helschinger), Berlin

Bruna Luna und performance26, Hamburg

Matthias Markstein, Chemnitz

Ute Bühler & Studierende des Tanzraumes Wiesbaden & der Chladek Ausbildung

Prof. Dorothea Weise & Rhythmik-Studierende der UdK Berlin

Katja Borsdorf & Studierende der Lola Rogge Schule, Hamburg

Antja Kennedy & Studierende, Berlin

Der Dachverband Tanz Deutschland befürwortet und unterstützt die Nominierung und hat u.a. die Produktion des zugehörigen Bewerbungsvideos in die Wege geleitet. Im April 2021 wurde das Nominierungsdossier, unterschrieben von Michelle Müntefering, Staatsministerin für Internationale Kulturpolitik im Auswärtigen Amt, bei der UNESCO eingereicht.

Film produced by SiegersbuschFilm on behalf of Dachverband Tanz Deutschland Weitere Informationen dazu finden Sie auf der Website des Dachverband Tanz Deutschland www.dachverband-tanz.de und in den Medien.

In dieser filmischen Zusammenfassung werden sowohl die – im wahrsten Sinne des Wortes – bewegten Gespräche und Erzählungen der Teilnehmenden eingefangen, als auch die einzigartige Umgebung und Landschaft der Schäreninsel und deren aufgeschlossene BewohnerInnen gezeigt.

 Die Initiatorin, Organisatorin und Gastgeberin Susanne Montag-Wärnå erzählt in Interviewpassagen, wie sie auf die Idee gekommen ist, den Modernen Tanz mitten im finnischen Archipelago transnational sichtbar und vor allen Dingen lebendig machen zu wollen.

 Die Filmherstellung vor Ort und die anschließend erfolgte Nachbereitung wurden aus Zuwendungen des Förderprogramms KULTUR.GEMEINSCHAFTEN der Kulturstiftung der Länder im Rahmen des Sonderprogramms NEUSTART KULTUR ermöglicht.

Mit dieser Videoreihe bieten wir einige exemplarische, filmische Einblicke in die aktuelle Arbeit von Künstler*innen, Pädagog*innen, Therapeut*innen und Wissenschaftler* innen in den Reihen von EUROLAB, dem Europäischen Verband für Laban/Bartenieff Bewegungsstudien (LBBS).

Dank der Gelder der Bundeskulturförderung NEUSTART KULTUR im Förderprogramm DIS-TANZEN des Dachverband Tanz Deutschland war es möglich diese Videos zu produzieren und die Vielseitigkeit des Einsatzes von LBBS bildlich und aussagekräftig zu verdeutlichen.

Die Beiträge sind Lecture demonstrations, die live aufgenommen und nur minimal bearbeitet wurden. Es ist ein „work in progress“. In diesem Sinne: Wir bleiben bewegt!

Im Studio ist Katharina Otto mit zertifizierten Expertinnen: Alle wenden die Laban/Bartenieff Bewegungsstudien an und unterrichten diese.     !

Bevor Du die Laban/Bartenieff Übungen mitmachst, bist Du herzlich eingeladen, in unsere Podcast-Reihe MOVE with KNOW-HOW – “Auf eine Tasse Tee mit der Journalistin Katharina Otto” hinein zu hören.

Sieben ehemalige oder aktuelle EUROLAB-Vorstandsmitglieder erzählen von ihren Initialbegegnungen mit den Laban/Bartenieff Bewegungsstudien und nehmen uns mit auf den Weg bewegter Biografien von Berlin über die USA und nach Finnland.

2018 fand dann in Krakau ein weiteres Treffen mit dem Titel „Re-Writing Dance Modernism“ statt, bei dem die transnationalen Wechselbeziehungen zwischen den sich etablierenden Ausprägungen und Konzepten des im westlichen und deutschsprachigen Raum und den slawischen Ländern Mitteleuropas detaillierter aufgegriffen und diskutiert wurden.
Ein Themenschwerpunkt liegt auch in der Reflexion orientalischer und asiatischer Einflüsse, die sich in den künstlerischen Praktiken und choreografischen Werken einiger Protagonisten des Modernen Tanzes zeigten. Zudem werden zeitgenössische Verbindungen und wechselseitige Verflechtungen zwischen Polen und dem fernöstlichen Kulturraum näher beleuchtet.
Dem Herausgeberteam des Bandes ist es gelungen, durch ihre sozialwissenschaftlichen Überlegungen zum Begriff des Netzwerks den mit jeweils unterschiedlichem Vorverständnis verfassten Beiträgen eine gemeinsame theoretische Rahmung zu geben und jene auch in den im angelsächsischen Raum ausführlicher geführten Diskurs zur Tanzmoderne einzuordnen.
Das hier angefügte Inhaltsverzeichnis soll einen ersten Überblick über die von Julia Hoczyk und Wojciech Klimczyk gesammelten und editierten Beiträge des in polnischer und englischer Sprache verfassten Bandes vermitteln, dessen Fertigstellung sich erst nach der Pandemie verwirklichen ließ:

Mit dieser umfassenden und für die Lehre didaktisch
aufbereiteten Darstellung liegt nun auch für den deutschsprachigen
Raum ein fundiertes Grundlagenwerk zum
Themenfeld ästhetisch-kulturelle Bildungsprozesse im
Tanz vor.
„Tanzpädagogik – Tanzvermittlung“ wendet sich an
Studierende und Lernende, Lehrende, Forschende,
Vertreter:innen der Bildungs-, Kultur- und Sozialpolitik
als auch an Tanzinteressierte.

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